MEXICANOS AL GRITO DE ¡PUEBLA!

Ciudad de México.- Luego de diversos trabajos de carácter histórico, el director Gerardo Tort se vuelve a poner a la cabeza de una producción, ahora para ofrecer una visión contemporánea de la Batalla de Puebla, que el próximo 5 de mayo celebrará 150 años y que brindó un mensaje de orgullo para los mexicanos, tal y como se pretende rescatar en este docudrama realizado por Discovery Channel.

“Fue un momento histórico muy importante, no nada más para los poblanos, porque creo que se convirtió en una especie de símbolo a nivel latinoamericano. Tiene su onda porque el ejército francés era el más poderoso del mundo en ese momento y uno de los más importantes actualmente.

Entonces, se convirtió en un símbolo y creo que hay mucho que repensar a partir de eso. México estaba envuelto en muchas guerras, venía de muchas crisis, entonces lo que pasó en ese momento como que tiene mucha carnita”, dijo el realizador, en medio de la locación del programa. Tort comentó que el docudrama deberá ser presentado en tan sólo una hora de programa, en donde se darán las explicaciones de diversos estudiosos del tema, pero también mostrarán las recreaciones que con entusiasmo y experiencia dirige.

“La recreación es una herramienta para ilustrar la historia, finalmente no estamos reinterpretando lo que pasó ni tratando de plantear una hipótesis diferente. Estamos agarrando los momentos más ilustrativos, quizá más importantes también, de donde surgieron las tomas de decisiones de los diferentes personajes como Juárez, Díaz, el mismísimo Zaragoza; personajes que dieron, en nuestra historia, muchísimo de qué hablar”, aseguró el director.

Con el antecedente de éxitos como “Gritos de Muerte y Libertad y “El Encanto del Águila”, el director poblano fue la pieza perfecta para conjuntar este trabajo que inició las filmaciones de las recreaciones –también se incluyen entrevistas- a finales de enero, para concretarse en tan sólo una semana, moviendo a aproximadamente 300 extras, 10 personajes principales, 15 secundarios y locaciones como la Hacienda Micuautla o el museo del Alfeñique.

Además, el director imprimirá su sello dentro de la producción, lo que significa trabajar “mucho en cámara, jugar con la emoción del espectador y jugar mucho con el eje y trabajar con planos secuencias y eso me ayuda a reconstruir mucho y no perder la emotividad”.